几乎所有人在学习美术的时候，都会先学习素描，这是为什么呢?

对于初学者来说，学习素描的主要目的不是画出许多具有艺术感染力的素描作品。相比之下，学生在学习素描石膏写生的过程中获得的审美指导和艺术熏陶更为重要。

体验空间关系的变化，理解形式美的规律，追求构图美，掌握科学的透视原理和准确的造型能力，而运用明暗色调来表达物体的不同质感和数量感，是全面提高创作水平和图形表达能力的关键。

素描是一种简单的艺术形式。素描在广义上是指所有的单色画；从狭义上讲，素描是指用来学习艺术技能、探索造型规律、培养职业习惯的绘画训练过程。艺术是表达事物的手段。艺术的基础是造型。艺术造型是人们以自然的方式进行的复杂劳动。这是一项需要长期训练的特别技能。艺术造型不仅要塑造孤立、静止的物体形式，还要表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要还原人们自然的思维方式和操作方式，研究自然物体的形式特征，了解其变化规律和条件。素描是解决这些造型问题的好方法，这在艺术造型的实践中得到了充分的证明。因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描的工具是简单的建模工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的。该工具灵活且易于修改。它不仅可以显示微小的变化，还可以绘制大面积的灰色；短期练习和长期作业都可以进行。非常适合初学者反复学习和掌握素描造型方法。

素描的研究对象是物体的基本形态和一般变化规律。基本形式有物体的比例、形状、明暗等结构形式，变化规律有透视收缩、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是建模的前提。素描可以利用其长期性和可重复性在训练中逐一解决这些问题。

素描不仅可以解决建模的基本问题和一般问题，还可以解决建模的应用和特别问题。如造型的变化与统一、整体结构、观察与操作方式、概括与美化、情感表达等。可以说，素描是一种工具简单、表达丰富的造型形式。它可以完成从初级到G级的建模学习任务。因此，学习艺术应该从学习素描开始。